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Recensione
Di Carlo Franza

Esiste un linguaggio che nasce dal quotidiano e non appartiene al quotidiano, un linguaggio che prende forma dal reale e si fa ideale, dalla quiete e diventa turbolenza, dal disordine e diventa armonia, un linguaggio capace di collegare l'individuale all'universale. E' quanto leggo nella pittura recente di Roberto Dell'Acqua che attinge proprio al quotidiano, al reale, a una serie di "ricordi mediterranei" che affiorano dall'immaginario a volta, a volte da un acuto e lucido realismo grazie a una pennellata calda, densa, pregna di estrema tensione. Pittura profondamente scenografica che vive di spazio interno ed esterno in un febbbrile gioco di colori, in uno schema visivo che nasce da una necessità interna di quella visione o di quella forma. C'è una rivisitazione di quelle avanguardie "fauve" primo novecento che dentro la classicità dei soggetti riporta in ague la modernità dei dipinti del Dell'Acqua, sorpresi in una luce vibrante e che fa del suo "ornatus difficilis" un risultato di raffinato impegno formale. La bellezza che scaturisce da questi dipinti è quella di una musa sorpresa in un risveglio chimerico, alla luce di quel famoso detto di Artur Rimbaud che in "una stagione all'inferno" scrisse: "una sera feci sedere la Bellezza sulle mie ginocchia". Nelle tele c'è la proportio e la claritas, unitamente a tutto quel supporto di perle trovate, vale a dire gli "objets trouvé" che sono stoffe arabescate, bottoni, carte da parati, e altro. Talvolta affiora quasi un trompe l'oeil che cita l'accademia, la composizione di intelligente spazialità, la favola ormai divenuta mite eppur sempre carica di istintiva poesia, la magica e simbolica perfezione della geometria. Vi affiora il mondo mediterraneo fatto di cieli e di acque, ma anche di luce e di una grande felicità inventiva, in cui si incrociano atmosfere occidentali e orientali, ritagliate in uno stupore infantile, in una evocazione singolare, in una maliziosa eleganza di segni, di forme e di colori, in una lievitazione tutta interiore del reale che non trascura la freschezza inesauribile del mondo. Roberto Dell'Acqua rispolvera con la sua pittura immagini di sorvegliata memoria, ricordi estremi ed eleganti, precise armonie volumetriche e compositive, il frutto carnoso dell'arte, la maniera antica della bottega artigiana. L'arte novella ritrova con lui un esercizio vitale di passione, come accartocciato in un gioco di istinti, di trionfi di grazia nei quali la simmetria emerge citata di respiro e di riflessione, e di metafora forte del mondo e delle cose. Questi ricordi sono un documento unico di emozioni e colore, di pittura della realtà osservata come documentaria e dove il colore diventa la parola della poesia.

Carlo Franza

Milano, 14 Febbraio 2001

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